exposición colectiva comisariada por Victoria Rivers
ANNA BOCHKOVA, REBECCA STORM,
IRENE MOLINA Y KÖREI SÁNDOR
27.02.25 - 28.03.25
SOBRE LA EXPOSICIÓN
Sylvia Plath escribió “La Campana de cristal” durante un período particularmente difícil de su vida, marcado por la lucha con las expectativas sociales sobre el rol de la mujer, la depresión, una crisis marital, la falta de recursos económicos y la maternidad. La novela nació como una forma de procesar estas experiencias, convirtiéndose en un triunfo de la creación sobre lo preestablecido. Refleja tanto su batalla personal con la enfermedad mental como sus desafíos profesionales en una sociedad que no comprendía su dolor.
Hoy, más allá de su valor literario, “La Campana de cristal” es un bastión feminista, una historia en la que lo social y lo humano traspasan los límites establecidos. Este comisariado se inspira en ese mismo impulso: cómo la adversidad transforma la creación y nos lleva a habitar tanto el espacio como la sociedad de maneras nuevas.
El proyecto explora la intersección entre la creación artística y el acto de habitar roles sociales, mostrando cómo los artistas, frente a los desafíos, no solo crean, sino que también redefinen los entornos que ocupan. El arte se convierte en un vehículo para resistir, adaptarse y reinventar nuestra existencia, transgrediendo límites, conquistando nuevos territorios y dejando una huella en el tejido social.
En este proceso, la adversidad se transforma en un impulso que reconfigura nuestra manera de percibir y habitar el mundo.
La fuerza del cambio emerge en lo colectivo, y es en la creación compartida donde somos capaces de transformarlo.
Aquí es donde descubrimos algunas de las voces que impulsan este cambio, un espacio donde la alquimia de la creación parte de múltiples estados, vivencias y anhelos. Es en este cruce de dimensiones es donde la psique, la fragilidad de la vida, las distopías mágicas y las realidades materiales se entrelazan, dando forma a un nuevo paradigma de la creación.
Texto y comisariado por Victoria Rivers
ARTISTAS
ANNA BOCHKOVA
Anna Bochkova (1995, Rostov on Don, Rusia) es una artista visual afincada en Hamburgo (Alemania) y Viena (Austria). Su práctica artística se basa en crear dramaturgias propias donde sus obras actúan como personajes, invitando a la reflexión crítica y al diálogo abierto. Utiliza medios como papel maché, cerámica, textil, metal y dibujo para explorar temas como la utopía, el futuro, el cuidado, la sociedad y la humanidad.
A través de sus trabajos crea escenas que presentan gestos de cuidado realizados por seres humanos y otros no humanos en el mundo ficticio del “mañana”. A menudo encuentra impulsos para su trabajo en los textos de teóricos del paisaje de Europa del Este. Sus cerámicas figurativas abordan temas como las relaciones de poder, la migración y la teoría feminista.
IRENE MOLINA
Irene Molina, (1997, Granada, España) reside actualmente en Madrid. Su obra explora los nuevos medios digitales, especialmente el 3D, desafiando los límites entre lo real y lo simulado. Su práctica artística profundiza en la construcción de materialidades ficticias, generando espacios híbridos donde lo físico y lo virtual se entrelazan de manera compleja y fragmentada.
Mediante técnicas como la fotogrametría, impresión 3D, soldadura de hierro y animación digital, Irene crea arqueologías de lo imaginario que desdibujan las fronteras tradicionales entre lo tangible y lo intangible. Sus obras interrogan la naturaleza de la materialidad en la era digital, generando superficies que oscilan entre la representación y la existencia, donde el error y la glitch se convierten en lenguaje estético.
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REBECCA STORM
Rebecca Storm (1987, BC, Canadá) nació y creció en la isla de Vancouver, BC y ahora vive y trabaja como pintora en Montreal, QC. Su trabajo se centra principalmente en la psique y en cómo la información visual afecta a la memoria consciente y subconsciente.
A partir de su experiencia personal, sus pinturas recurren a la semiótica para especular sobre cómo los ciclos de trauma, adicción, espiritualidad y poder influyen en el sentido de identidad y autonomía.
Su obra explora cómo a menudo estamos inconscientemente a merced de estas fuerzas y cómo afectan a la naturaleza de nuestra experiencia vital y a nuestra capacidad de conexión con los demás.
KÖREI SÁNDOR
Körei Sándor (1995, Mór. Hungría) reside actualmente en Budapest, donde tiene su estudio. Su obra se desarrolla a través de la escultura viva, su serie “Bodegones conservados” explora la observación de situaciones cotidianas a través de la disposición de objetos en cajas de vidrio, creando un sistema de coordenadas transparente.
En sus obras, el artista analiza y reinterpreta la tradición del bodegón, fusionando la pintura con la escultura contemporánea. En sus últimas piezas, organiza flores cortadas y jarrones en estructuras ordenadas, encerrándolos en contenedores personalizados que no solo recrean la composición estricta de los bodegones, sino que también reflejan la dualidad entre la belleza y la decadencia inherente a las flores. Para Körei, el tiempo juega un papel central, pues cada obra continúa transformándose después de su finalización. Así, el proceso creativo permanece abierto, permitiendo al espectador ser testigo de su constante evolución.
COMISARIADO // VICTORIA RIVERS
Victoria Rios (1984, Zaragoza) es comisaria de arte independiente y escritora dedicada a explorar los límites de la creación contemporánea, contribuyendo al pensamiento crítico y transformador. Mi práctica se configura como un territorio de convergencia, un ecosistema dinámico en el que lo vital, lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan como una red de conocimiento en constante movimiento.
Como comisaria, investigadora y asesora, mi trabajo se enfoca en apoyar, fomentar y difundir la creación artística actual, explorando la intersección entre arte, cultura y movimientos sociales emergentes. Investigo cómo los procesos holísticos y espirituales tejen nuevas narrativas en las poéticas contemporáneas, donde lo místico se encuentra con lo político, lo material con lo intangible, y lo individual expande los límites de lo colectivo, generando una experiencia de apertura y reflexión crítica.
Colaboro con instituciones, galerías y artistas para desarrollar proyectos que faciliten el encuentro entre artistas, públicos y contextos, promoviendo el diálogo entre diversas formas de expresión y buscando nuevas formas de visibilidad para el arte contemporáneo. Mi enfoque está en acompañar a los artistas durante su proceso de creación, proporcionando un espacio en el que sus voces y visiones puedan desarrollarse de manera libre y desafiante, respetando su singularidad y fomentando la interdisciplinariedad.
A través de prácticas artísticas transdisciplinares, construyo nuevos mundos posibles, desentrañando narrativas de resistencia y revelando espiritualidades críticas que fomentan un proceso de expansión de conciencia sobre la creación. Mi trabajo busca ser un portal para la transgresión, la transformación y la expansión, un dispositivo vivo que desestabiliza narrativas, construye gramáticas de pensamiento y proyecta futuros más allá de lo imaginado.
Este es un proyecto de resistencia que teje nuevas percepciones, un legado que no se archiva, sino que pulsa.