The House Was Quiet and The World Was Calm

 

En La ventana indiscreta, Hitchcock convirtió un conjunto de ventanales en un teatro atravesado por el deseo y la traición. El protagonista, Jeff, observa de forma obsesiva a sus vecinos desde el salón de su casa, creyéndose un mero espectador de lo que sucede en los distintos hogares del vecindario. Sin embargo, a medida que avanza la historia, él mismo acaba convertido en parte de lo que empezó observando. El espía, espiado. En primer lugar por nosotros, espectadores de la película, pero sobre todo, por los propios personajes a los que espía. La ventana se convierte literalmente en un espejo que termina exponiendo al propio espectador. 

 

Tomando el título de un verso de Wallace Stevens, The House Was Quiet and The World Was Calm, parte de esa ambivalencia. Las obras aquí reunidas muestran imágenes que abren espacios. Hacen de los cielos, pliegues, transparencias y borrados, superficies que funcionan como pasajes hacia otros lugares. Como en el Renacimiento, momento en que la pintura empezó a entenderse como una ventana al mundo, cada pieza aquí actúa como conductor hacia un espacio mental o sensorial compartido. 

 

Con un enfoque arqueológico, Megan Rea trabaja desde la excavación. Su obra parece contener capas fósiles, restos de una historia por contar que asoma entre la pintura y el papel hecho a mano y reciclado que sirve de base para su trabajo. El soporte sobre el que crea es ya una obra de arte en sí. Hecho de cuadernos triturados, contiene trazos invisibles y dibujos perdidos que emergen como ecos de su propio pasado. Lo que Megan decide mostrar está siempre en tensión con lo que oculta. 

 

Manon Steyaert parte del pliegue para generar esa apertura. La artista ondula la materia hasta convertirla en forma. Entre pintura y escultura, sus obras desafían el marco y escapan del plano bidimensional. Su proceso, muy intuitivo, parte de las cualidades físicas de los materiales empleados, especialmente la silicona, que moldea como si fuera tela. El pliegue toma forma con el gesto, repetido por la artista en un estado casi meditativo hasta que viste la estructura. Mirar su obra es participar en un juego óptico, táctil. Con su abstracción, Manon despierta nuestra mirada y nos invita a observar sin certezas. 

 

En la obra de Lola Ripoche, las apariencias engañan. Sus series Cumulus, Couchants o Sulfuré, convierten la atmósfera en una superficie ambigua entre lo bello y lo tóxico, lo natural y lo provocado; lo visible y lo invisible. Nubes, nieblas, atardeceres… lo que en una primera mirada parece una idílica imagen de un cielo crepuscular, puede revelar en realidad una catástrofe natural o una perturbación climática. Ripoche nos enfrenta a esa doble lectura, entre placer estético e inquietud ambiental, para poner el foco en esa percepción alterada por la contradicción entre belleza y amenaza. 

 

En la obra autorreferencial que presenta Alexis Jang, una madre con expresión de preocupación abraza a su hijo dormido mientras al otro lado de la ventana estalla una fuerte tormenta. El niño, ajeno al peligro, descansa en sus brazos. Fuera, los rayos iluminan brevemente el paisaje, que se filtra por el cristal. La ventana no solo divide los dos espacios sino que revela de paso dos ambientes radicalmente diferentes: el interior como refugio frágil, y el exterior como amenaza latente. Con esta escena íntima, Jang capta una tensión emocional que no precisa de gestos grandilocuentes para hablar del cuidado y del deseo de protección. La ventana actúa aquí como recordatorio de la hostilidad del mundo exterior, incluso en una situación de relativa protección como es el propio hogar. 

 

Mirar es implicarse de una forma u otra en lo que se observa. La mirada, lejos de ser unidireccional, transforma lo que contempla. Esta es una bonita metáfora que sirve para afirmar que el arte, como en la ventana de Hitchcock, no solo muestra realidades externas, realidades que le pertenecen al creador que las imagina, sino que funciona también en un doble sentido, como un espejo que implica asimismo al que lo observa. El arte nos confronta con lo que somos, con lo que deseamos ser, y con lo que tememos devenir.  

​

Texto por Manuela Medina